在线投稿网在线投稿网

论文在线投稿
论文范文大全

复制与视觉设计

知网论文查重系统

  【摘 要】本文的主要内容是探究安迪沃霍尔,运用“机械复制”这个表现手法融合到艺术表现中,从而创作出只属于其本身的视觉风格。他尝试运用不同的载体以相同的创作手法,表现自己对于艺术的理解。本篇着重于安迪沃霍尔运用“机械复制”的创作方法在不同载体上进行视觉设计,其突破了传统意义上的绘画束缚,进行了多种方式的重组且确定了自己的设计方向为论点进行延展,并结合了安迪沃霍尔的商业价值进行了综述。
  【关键词】安迪沃霍尔;机械复制;视觉设计
  一、复制艺术的特点
  艺术本身就具有无限的可复制性,其区别只在于机械亦或是纯手工。在没有经历工业革命前期,人民对于艺术的理解仅仅局限于手工作坊的廉价,却往往忽略了其本身的精美与人文情节。每一件物品都是依靠其本身固有的价值而流传至今的,物竞天择适者生存的原则不仅仅局限于有生命特征的生物体上。
  艺术品的精美程度,往往决定了其生存状态及价值尺度。而这,也注定了其被复制之后的视觉效果和存在价值,即商品社会本身所存在的供求关系。就如同艺术品之所以会被复制,是因为创作者本身的独具匠心加之巧夺天工的创作手法,从而让该件艺术品流传于世。
  我们没有权利评论一件艺术品的好坏,我们只是独立的个体。个体在思维上的差距决定了对同一物体所产生的不同看法,正如安迪沃霍尔所言:“How can you say one style is better than another? You ought to be able to be an Abstract Expressionist next week,or a Pop artist,or a realist,,without feeling you've given up something...I think that would be so great,to be able to change styles. And I think that's what's going to happen,that's going to be the whole new scene." --Andy Warhol,1963[1]”
  二、安迪沃霍尔的复制艺术
  (一)设计风格的定位
  安迪沃霍尔常用放大的海报或杂志广告,以丝网印的形式刷在画布上,只需一眼便如同烙印一般挥之不去。他运用版画的制作方式,完成了明确的黑白块面分界。加之因套印的不精确,而造成的略显粗糙的成像,组成了专属于自己的艺术风格。他曾说:“我之所以用这种方式作画,是因为我想要成为一台机器,我觉得我所做的工作如同机器所做的一样,这正是我所需要的。[2]”他运用丝网印刷的方法让许多作品得以快速展现,并能在短时间内批量化产出。这在满足了他对追求艺术欲望的同时,也正好响应了工业革命之后人们对于批量生产的要求。他的风格不得不说是对传统艺术定义的叛逆,也正是因为有了这种与常理背道而驰的创作风格,使得他在第一时间迅速抓住了观者的视觉焦点,从而开创了完全属于自我的艺术风格。他的作品乍看上去不够精妙,但是沃霍尔巧妙地将之与“复制”这个创作手法相结合,给观者造成的视觉效果是任何单一作品所无法企及的。
  “复制”这项创作手法并非看上去的那样简易,沃霍尔是在20世纪的美国成长起来的。在这样一个多元化的时期,加之工业革命对他的深刻影响,促使他拥有了看似随意实则谨慎却又变化万千的思维方式。他运用古老手工技艺中排列复制的原则,呈现出自己对于艺术的不同理解。他虽显叛逆但确切来讲又执着于创作意识的本真,即回归到运用丝网印或版画,这种最为纯粹的手工劳动来展现出对于艺术的不同理解方式。
  (二)设计观念
  人人都知道安迪沃霍尔,这不仅是一个名字,更是一个时代的产物。他将不断复制的这种创作方式,配合上自己在版画和摄影方面的优势,进行了更深一步的重新整理和再创造。他将同一事物按照特定的规律进行不断重复,从而使得这种创作手法成为了他最初的设计理念。由此营造出的强烈的形式感所创造出的新颖与别致,在最大程度上给观者极为深刻的视觉冲击效果。
  安迪沃霍尔的存在不仅仅只是一个人,他更是一种观念的革新。他运用最基本的人工劳动配以最跳跃的思维方式,运用“复制”这个核心创作手段增加了艺术的趣味性,也更新了对于“艺术”的重新定义。他运用技法以及机械上的重复表现所表达出的创作情感,摒弃了行为艺术本来的晦涩,也隔离了写实艺术充斥着的遥远与敬畏。
  (三)应用媒介
  沃霍尔的成功离不开他对于题材的选择,在20世纪的美国这个被时尚与自我以及机械科技贯穿的社会里,每一个体都离不开消费。无论是思想上的消费意识,还是物质生活上的欲望与满足,都是当时社会不可忽视的集中体现。安迪注意到了这一切所存在的商业价值,他巧妙地将艺术延伸到一切有着可持续发展的物品上。将自己的创作思维以“复制”的手段,运用各自媒介所持有的视觉特点进行发展。他不仅仅是一名商业设计师,他更像是一个有着浓郁艺术见解及高超创作技艺的企业家。他将自己对于艺术创作的理解投影到其他的艺术领域当中,电影、影视制作、摄影、印刷、摇滚乐作曲都是他的创作媒介。
  《帝国大厦》是我最钟爱的安迪沃霍尔的电影,单一的镜头看似毫无新意,但却在时间的流逝与内心难得的平静中,渐渐地找寻到了看似单一实则充沛丰满的物体,它带给人思想上的纯粹与个体思维上的满足。长镜头所形成的“复制”这项艺术手段,让所有的视觉焦点完全集中在若隐若现的“帝国大厦”上,这形成了视觉上复制的同时也带给思维上的饱和与满足。艺术设计不仅仅局限于色彩的丰满或形式上的革新,更在于其内涵所带来的本质上的满足。这个长达八小时的刻意纪时“复制”所产生的效应,是同类影片在视觉效果上所无法企及的。它看似因冗長而导致内容枯燥无味,但究其本质上却是遵循着视觉上的复制,是一种动态的复制也是视觉设计上对于单一图像画面的完整复制。安迪利用了人眼的“视觉停留”这项与生俱来的技能,结合到《帝国大厦》中造成了静止画面利用视觉的“漏洞”实现了“复制”在视觉艺术中的时间与空间的整体融合。虽然如此,每一帧画面在胶片上所留存的却是真实的、独立的、重复地复制在相同时间轴上。这虽然改变了记录的载体导致形成了看似不够震撼的视觉效果,实则却是一种突破。这是一种近乎抛弃了传统平面的创作形式,利用复制这个创作手法在不同载体上的延伸与探索,我想《帝国大厦》之所以被称为实验电影的意义就在于此。

万方通用版论文查重
维普编辑部版论文查重

论文查重 检测系统 官方入口

知网期刊检测 知网PMLC 万方检测2.0 知网检测VIP