在线投稿网在线投稿网

论文在线投稿
论文范文大全

我看中国古典舞

知网论文查重系统

  【摘  要】中国古典舞历史悠久,博大精深,影响深远。它融合了戏曲、武术中的动作元素,吸收了民间文化的精神内涵,借用芭蕾的训练体系,根据当代人的审美需求,形成了独具特色的中国古典舞。纵观近代中国古典舞发展历史,我们看到过古典舞发展之路的曙光,也看到过它前进时的艰辛。
  【关键词】古典舞;历史;发展
  中国古典舞是在特定的历史条件下产生的,是西方芭蕾、中国传统戏曲共同作用的产物。中国古典舞经历了从无到有的发展过程,现如今,优秀的古典舞作品层出不穷。然而,当中国古典舞展演于国际舞台时,却被冠之“当代舞”之名;再者,不少声音对中国古典舞的过度炫技现象提出质疑。种种声音不禁引发笔者的深思“这是中国古典舞吗?”“为什么诸如芭蕾、普罗多等外国古典舞不会遭到质疑,而中国古典舞却一直没有自己的立足之地?围绕着一系列的疑问,本文从中国古典舞的特殊概念、建设背景等、所要面对的问题为切入点,进而阐述笔者对此的拙见,旨在为中国古典舞建设提供一定的现实依据。
  一、什么是中国古典舞的概念
  对概念的把握,是学科研究的起点,斯大林说:“为了避免发生混乱,我们必须预先确定我们所运用的概念。”为此,研究中国古典舞,首先要明确其概念,古典一词源自拉丁文“Classicus”,中文释义为“经典”,因此,将古典舞视为正统、规范,久经考验、源远流长的本土舞蹈。在中国,由于特殊的历史环境,在古典舞发展史上,曾有过一段时期的断代时期。由此,我国古典舞经历了从无到有的发展过程,它并非传统意义上的中国古典舞,而是在挖掘戏曲身段动作的基础上,借用芭蕾的训练体系,依据现代人的审美需要,“创造”而成。因此,关于中国古典舞的定义,迄今为止,依旧处于一种争论不休的状态。鉴于此,笔者引用江东老师在他的《古典舞新论》中的话来表示本人较为认同的观点:“中国古典舞是指在某种特定的传统风格和民族审美心理基础上,吸收借鉴芭蕾训练中具有共性的因素,以当代人的精神风貌和审美要求加以发展的舞蹈形式。”
  二、中国古典舞发展的历史脉络
  作为文明古国之一的中国,有着历史悠久,博大精深的历史文化。舞蹈文化作为可解读的文本之一,一直以來都是一个值得我们研究的课题。青海大通的舞蹈彩陶盆,掀开了我们对古典舞研究的神秘面纱。进入奴隶社会,为迎合统治阶级享乐的需要,舞蹈步入的表演艺术发展的初期,女乐队伍的壮大使舞蹈主流意识得到巩固和发展;西周时期的“制礼作乐”制度,使得舞蹈带有了较强的功利性,更加趋向于雅化、规范化,为我国古典舞体系奠定了良好的基础。从汉代到唐代,是我国舞蹈艺术最为繁荣的时期,舞蹈的技术性在汉代得到突飞猛进的发展,《角抵百戏》、《盘鼓舞》、《巾袖舞》等舞蹈都带有极高的艺术水准;魏晋时期,杂舞得到了发展,出现了专业性质的表演性乐舞《清商乐》,同时,西域少数民族的舞蹈也在这一时期介入中原;唐代进入了我国舞蹈发展的鼎盛时期,乐舞结构趋近完整与成熟,主流舞蹈已分为软舞和建舞,又有用于宴赏活动的“燕乐”“坐部伎”“立部伎”,展现了泱泱大国之气派。盛极而衰,从唐代以后,我国的主流舞蹈文化开始不断衰落,逐渐被融入戏曲艺术中,成为戏曲艺术的一种辅助,这一局面,一直持续到清末,建国之前。随着国际形势和社会意识形态的转变,20世纪50年代,以唐满城、李正一老师为代表的德高望重的舞蹈前辈意识到“唯有知道从哪里来,才知道到那里去。”,由此,我国开始重建中国古典舞,然而,受历史和现实因素的制约,我国本土的主流舞蹈文化已经损失殆尽,不得不从距今最近的,整合性较强的戏曲中去寻觅,如此可看出,中国古典舞在初创时期,把目光投向戏曲是历史的必然选择,欧阳予倩和梅兰芳曾在这一观点上达成共识,他们认为戏曲中积淀着丰厚的传统舞蹈资源,叶宁、崔承喜等人也在此做出了不朽的努力。当时,对于中国古典舞并没有一个明确的概念,它只是一个具有中国风格的舞蹈形式。伴随着民族舞剧的演出成功,中国古典舞逐渐形成了独特的审美标准和规范化的动作体系。然而,经历文革的浩劫,我国刚刚建起的古典舞又陷于一段时间的停滞。改革开放以后,踏着前人的脚步,优秀的古典舞作品如雨后春笋一样涌现而出。与此同时,北京舞蹈学校在这一时期,设立了古典舞身韵课,更增强了中国古典舞的风格性,使人们能够从更深的层次上去理解中国古典舞。进入20年代末,年代中国古典舞进入了百花齐放、五彩缤纷的繁荣期,在神韵理论的指导下,东西文化融合的笼罩下,中国古典舞的创作更偏向于求新,开始注重对人性的关怀。经过五十余载春秋,中国古典舞的建设已经趋近成熟。
  三、中国古典舞所取得的成绩
  君不见,舞剧《小刀会展示了新一代中国古典舞发展者们的思绪,《春江花月夜》、《水起》等作品更是在舞蹈界产生了深远的影响。组舞《黄河》的出现,又让中国古典舞发展进入到一个新的征程。》、《宝莲灯》等成为中国古典舞的奠基石。《水色天香》用一段意味深长的舞蹈,更加值得注意的是,《兰亭修竹》、《寒江雪柳》、《云门回旋》等作品紧紧的把握住了中国古典艺术的内在品质,他们从中国古典的诗词歌赋、建筑美术中去挖掘古典艺术内在深层的物质,将精神层面的东西呈现于舞台,丰富了中国古典舞的题材,使得中国古典舞更具“中国味”。20世纪80年代,古典舞身韵课的建立为我国古典舞发展提供了新的契机。汉唐派古典舞、敦煌古典舞、昆舞为我国古典舞发展开辟了新的路径。进入20世纪以后,中国古典舞蹈《丽人行》等已经拿到了海外舞台,更加增强了我们重建中国古典舞的信心。
  四、中国古典舞所面临的问题与反思
  曾几何时,笔者在观赏一部古典舞剧目时,却发现评论区有不少有关对该剧目舞种的质疑,有评论说这是现代舞,也有评论说这时爵士舞。对中国古典舞舞种的质疑之声不绝于耳,如此,引起了笔者深刻的反思。
  纵观历史,毋庸置疑,我国有着深厚的古典文化基础,然而,现如今,中国古典舞却屡屡遭到质疑,笔者认为,,其原因如下:

万方通用版论文查重
维普编辑部版论文查重

论文查重 检测系统 官方入口

知网期刊检测 知网PMLC 万方检测 知网检测VIP