【摘  要】尼采曾说：“没有醉就没有艺术。”这种状态可在原始舞蹈中寻觅，也可在中国古代的诗篇中寻觅。然而，历史的长河奔流不息，进入现代文明阶段，舞蹈的“酒神状态”愈发淡化。由此，本文从“酒神精神”这一哲学观点入手，以日本《舞踏》为例，研究“酒神精神”在舞蹈表演中的表现，以及“酒神状态”对于舞蹈演员的意义，旨在重拾被时代淡化的、舞蹈表演本该有的“酒神状态”，对当今舞蹈理论研究具有一定的理论价值和实践价值。
　　【关键词】舞蹈表演;酒神精神;舞踏
　　尼采曾在《悲剧的诞生》中，把艺术分为了“酒神精神”和“日神精神”两种类别。“酒神精神”是一种非理性的的精神冲动，，带有一种原始的迷狂;“日神精神”是一种充溢着力量和意志的外在美。尼采的”酒神精神“不仅拯救了上个世纪的人们，也抚慰了当今的人，他鼓舞着人们“忘却现世的枷锁，尽情的舞蹈”“直面挫折，勇往直前”，而这也正是舞蹈家该有的职业态度。
　　一、酒神精神
　　（一）酒神精神的内涵与渊源
　　“酒神精神”是尼采的美学思想，它是一种非理性的，带有原始色彩的感性冲动;是一种带有超强生命力的精神状态。在舞蹈表演中，酒神状态通常表现为“激情、暴力、痴迷”的情感冲动。以“酒神精神”为主导的艺术作品，打破了传统观念里，人们对于“美”的思维定势，却能唤起更纯粹的情感诉求。
　　尼采关于“酒神精神”的提出，源于一种反抗意识，是为了反对传统道德评判，反对基督教学说。他认为：“上帝死了，末日来临，人生的悲剧正在使世界逐渐毁灭。”“我的本能，作为生命的一種防卫本能，起来反对道德，为自己创造了生命的一种根本相反的学说和根本相反的评价，一种纯粹审美的、反基督教的学说和评价。”1
　　（二）酒神精神在二十世纪
　　1914年，一战薄发，德国以战败国的身份告退，德意志帝国随之崩溃;战争与死亡日夜弥漫在德国社会。工业飞速发展、生活机械化，使得自然人性遭到了严重摧残，人们一度陷入精神危机。文学艺术领域表现出对资产阶级虚伪的反感，对中产阶级市侩气息的不屑，他们希望通过新的艺术形式反叛当时社会，从而将人们从社会的枷锁中拯救出来，重拾人性与自由。在这种历史背景下，尼采的“酒神精神”为艺术领域提供了新的视角，不少舞蹈领域的人士曾潜心研究了尼采的哲学思想。伊莎多拉·邓肯从尼采的《悲剧的诞生》中找寻现代舞思想，并将其视为《圣书》;玛丽·魏格曼在这种文化氛围下，开创了“表现派舞蹈”之先河，表现派舞蹈家们认为，传统古典芭蕾那浮夸的洛可可风格已不适于新时代的发展，应利用一种新的舞蹈，表达人们内心的真实，从而复原人类被社会扭曲的天性。玛丽·魏格曼的《女巫舞》，是表现派舞蹈最具代表性的作品，在这支舞蹈中，魏格曼身着黑色长褂，用一个面具遮掩住面孔，表现了一个放纵狂野、人兽合一的形象。种种夸张怪诞的动作，展示了人类原始本能的宣泄与内在痴狂的状态，这种表现形式可谓舞蹈史上的一大突破，是魏格曼对表现主义舞蹈所做出的独特贡献。玛丽·魏格曼的表现派舞蹈也深深的影响了日本，土方巽、大野一雄等舞踏先驱者都有过师从玛丽·魏格曼派的经历，他们试图借用一种新的舞蹈形式拯救人们被战争摧残的心灵，表达本民族的诉求，日本舞踏由此诞生。
　　二、舞蹈表演中的酒神状态——以《舞踏》为例
　　（一）日本舞踏的解读
　　舞踏，又名“暗黑舞蹈”2，诞生于20世纪50年代，战后的日本，属于后现代舞的一种，代表人物有带有大野一雄、土方巽等。“舞踏”吸收了德国表现派舞蹈的艺术思想，是编导在学习和研究日本民族内在文化的基础上，对战后的日本进行了深刻的反思，又结合编导的人生经历而作。“恶见形”是舞踏最具代表性的表情符号，指的是舞者夸张、怪诞、扭曲、种种反常态的面部表情;抽搐怪异的肢体动作是它特有的肢体表现方式。夸张怪异的表情、扭曲变形的肢体动作，配合以“白妆”，使舞蹈表演突破了一切“可能”。它或许打破了人们传统观念里，对于“舞蹈美”的思维定势，然而，它却不失为对以往舞蹈审美的一种突破，它撕去了人们虚伪的面具，将人性丑恶的一面演绎的淋漓尽致，让人们看到生活更为本真的一面。承然，“舞踏”诞生于一个特殊的时代背景下，而那种特殊的时代背景需要一种新的艺术形式来表达，人们不能沉浸在美丽虚幻的外表，而更应该直面现实的黑暗。由此，尼采的酒神精神纳入其中，唯有在“醉意”的状态下，人性这种最纯粹、最真实的情感才得以显露。据了解，舞踏演员通常会在演出前“禁食”，他们认为，一种极端饥饿的状态，会使人的意识涣散，从而使人从“客体化”的身体中解脱出来，达到一种身心一体的“醉”的状态，正如”酒神精神”那种原始本能的直接宣泄，忘我的境界。根据前人对土方巽的作品《肉体的叛乱》 记载：“演出开始，土方巽身穿一件白色和服伫立于暗淡的舞台。少顷，是一段痉挛、发狂的舞蹈，随之，是一阵出神的、近乎迷醉般的跳跃和旋转。随后，是他忘乎所以的疯癫、歇斯底里的暴力，最后，他栽倒在金属板上······表演结束前，土方巽的身体犹如耶稣受难前，在十字架上的造型，悬挂于空中，整个表演好似疯狂的酒神祭仪。”3
　　（二）舞踏中的酒神状态
　　1、“忘形”：“忘形”指的是对“客观化”精神的忘形，即忘却自己的身体，专注于内心，从而达到“身心一体”的状态。舞踏的表演者在演出前，会通过“禁食”来清空身体，从而让自己在极度饥饿的状态下精神涣散。在这种情况下，舞者的意识从身体中游离，随时等待对外界刺激做出最“原始”“本能”“直接”的反映，那怪诞夸张、反常态的肢体动作便是舞者面对外界刺激做出的最直接的反映，它带有一种极端的、毁灭之态。这种表演状态或许打破了观众那根深蒂固的对舞蹈美的印象，但那种抽搐、癫狂至极，身心一体的忘我的“醉”态，正是尼采“酒神精神”在舞蹈表演中的表现。
　　2、“共我”：“共我”指的是抹去个性化以及与他人的差异，回归人类原始的真实形态。“恶见形”是舞踏最具代表性的表情符号，表现为毛扭曲、眼神涣散、嘴巴歪曲、牙齿外露的面部表情。“白妆”是要求舞者将全身涂白，以遮住自己真实的面貌。夸张变形的面部表情、配之以“白妆”，使得观众无法辨认舞者的真实身份，加之由于极度饥饿而做出的最本能的肢体反应，从而淡化了舞者的个体意识，舞者那潜藏在身体里的“集体无意识”被自然而然地唤出，达到否定个性、回归真实的“共我”状态。这正是尼采“酒神精神”中，淡化个体意识、回归人类最原始的真实形态在舞蹈表演中的体现。