在线投稿网在线投稿网

论文在线投稿
论文范文大全

论中国古典舞身韵的艺术表现力

知网论文查重系统

  摘要:从“身”入手,以 “神”为切入点,就中国古典舞身韵的起源探究其不同流派及元素来源,就元素来源来探究单一元素的训练,就元素训练探究其在剧目中的审美特征的展示,述说对剧目主旨如何传达,对舞蹈演员如何表演的启发作用,如何构成中国古典舞身韵多元化发展的大局面。通过分析中国古典舞身韵的起源、元素、审美特征将形神兼备如何成为中国古典舞身韵同时也是剧目中的内涵作为此次论述的中心论点。
  关键词:中国古典舞身韵;形神兼备;舞蹈《爱莲说》
  中图分类号:G4 文献标识码:A
  1.引言
  “身”与“韵”的结合向人们展示了中国古典舞精、气、神的特征体现,给予身体有条不紊地运动的同时还蕴含着深厚的文化底蕴,使人们的审美能力得到升华。身韵作为中国古典舞的重要组成部分,使其演绎出永不绝灭的生命力,形成独具特色的东方美。
  2.中国古典舞身韵的审美特征
  2.1身之“形”
  “形”指舞蹈所有的外部体态,对舞蹈艺术的形象塑造至关重要。小到一个关节的运用,大到身体的组成部分。对身体中的辅助部分:头、眼、颈、手臂等辅助上身,胯、膝、脚等辅助下身,而整体则需要上下协调统一。如小射燕这一舞姿,手臂呈山膀托掌(顺风旗)状,眼随手走,上身向二点拧身,胯则对向八点,下身动力腿膝盖紧贴主力腿膝盖,随后动力腿小腿向后抬至四十五度即可。初学时我们可以从踏步位向前移重心练习,学会将力量转移至主力腿上。就这个舞姿造型来说,要求手臂动作秉承圆的路线,向后弯曲的动力腿的脚部位要注意绷 脚,上身拧倾与胯朝向相反。
  2.2 韵之“神”
  神韵是古典舞内在的魂,它是外部体态动作派生出的似现未见的舞感。但舞者要做到形神合一,使外部体态动作富有生命力,必得做到以神领形。神韵可以转化为意念,由意念支配形体,内心情感的丰富使肢体动作不是单一的形动。我们从古典舞中可以清晰地认识到其神韵的所在,意在先构向出所能塑造的形,呼吸赋予形一口气,气息是动作有急有缓、有动又静,并能随着音乐的强弱使肢体动作运用自如。
  2.3 模其“劲”
  中国古典舞身韵的劲是指对肢体动作力度的处理、对音乐节奏的控制能力,它使舞蹈在表演过程中有着层次、空间的变化。在古典舞中,无论是动中有静还是静中有动都是借助对劲的把控来完成和表现的。舞蹈在表演过程 中,音乐节奏也有着强弱的处理,随之肢体动作的表演力度也不相同,这时劲显得尤为重要。寸劲与反衬劲则赋予肢体动作一个强大的反作用力,二者的共同点都在于强化造型和烘托造型,使肢体动作刚中带柔、快而不乱、慢而不断,形成点睛之笔。
  2.4 顺其“律”
  中国古典舞身韵的律有着流畅性和“非流畅性”两层,一层是古典舞律动自身的流畅性,正律的顺势而为才能使肢体动作行云流水的表演,另一层是不顺则顺的反律,使肢体动作在空间上发生变化。从学习古典舞身韵的基本元素及运动轨迹中不难看出,提、沉、冲、靠、含腆移等运动有着以下规律:欲上先下、欲左先右、逢冲必靠等。反律是中国古典舞的专利,它使舞蹈的规律存在不确定性却又有迹可循,是古典舞特殊的规律,也是古典舞独有的审美标志。
  3.中国古典舞身韵在舞蹈《爱莲说》中的形神之美
  3.1舞蹈的创作背景
  舞蹈作品《爱莲说》的灵感来源是编創者赵小刚受周敦颐所书的一篇关于表述莲花品性文章的启发,在编创过程中对舞者邵俊婷详解细说,借此将莲花的形态与中国传统女子的柔和之美以拟人化的手法融合达到展示莲花的高洁形象的艺术效果,,编创出的作品也极具古典风味。
  3.2 舞蹈象征化的动作
  舞姿与身法的组合是中国古典舞的优势,塑造舞蹈形象首当其冲的是肢体动作。舞蹈表演过程中古典舞独有的技巧性动作,动静有常地将莲的形象深深刻化,灵巧的表演传神地展示莲的从心所欲,从而达到塑造舞蹈去传达形象的主旨。该作品在表演过程中的诸多肢体动作均以言不尽意来反衬以意尽情的氛围。
  3.3 舞蹈诗意化的意象
  舞蹈好似一幅山居图,以中国古典舞身韵元素创编为背景,全过程淡雅至极,动作间的布置疏密得当,由一个个舞蹈造型串联着舞蹈动作以形代纸,以意代笔,勾勒出一幅完美的画卷。
  3.5“形神合一”于剧目、舞者、观众的意义
  “形神合一”是中国古典舞表演的必要,作为中国古典舞身韵的灵魂所在,使舞蹈作品在表演过程中更具亮点,更使舞者与观众沉醉其中。
  于剧目来说,它不止于为了表演而表演,形没有了神的支撑空洞乏味,神没有了形的支撑无处诉说。可以说它们在剧目中互相成就,使剧目的表演具有表现力又具有中国古典舞特色的审美。就剧目《爱莲说》来说,该作品以“拟人”这样一种编创形式呈现,提炼了古典舞身韵的精华,在以肢体动作作为舞蹈语言的基础上派生出的多层次的花的形象,以情去领悟、以意去传达更利于形与神的贴合,达到塑造莲花的高洁形象与气质的主旨。
  4.结 语
  综上所述,中国古典舞十分注重“形神兼备、内外合一”的身韵,它使看似漫不经心的动作有着极大的表现力,是中国古典舞的内在,在古典舞表演中以形神合一为测量演绎是否成功的标准。对于传统艺术的传承上,中国古典舞提取其精华并能揉入传统的审美理念,与其他艺术区别开来,形成具有中国古典舞特色的中国古典舞身韵。
  参考文献
  [1]屈秀英,李晓乐.中国古典舞身韵对于舞蹈表演学生的重要性[J].黄河之声,2021(16):69.
  [2]唐兴华.从“和”的古典美学理念谈中国古典舞身韵[J].艺术教育,2021(10):114-115.
  [3]杨懿媛.养生视域下中国古典舞文化探究——以古典舞身韵为例[J].戏剧之家,2021(31):83.
  [4]赵梓宁.探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略[J].艺术评鉴,2021(18):125-126.

gzslib202205152215

万方通用版论文查重
维普编辑部版论文查重

论文查重 检测系统 官方入口

小论文内部版 本科预审版 硕博预审版 维普检测 万方检测