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清秀隽雅,高贵脱俗

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  中图分类号:G4 文献标识码:A
  一、恽寿平“没骨”花的艺术特点
  恽寿平的用粉技法的特点是将文人气息融入较工细的花卉画之中,其状物写生花卉从借鉴前人积累白粉的技法到不断探索自己的技法,形成其独具特色的粉笔带脂,点染并用、撞粉法,以粉为笔的用粉技法。恽寿平之所以能在此得如此成就,仰赖于他清晰理性的思辨能力,审时度势的胆识,更重要的是其集文人画理论思想与宫廷工笔花鸟画技法为一体,坚持不懈走写生花卉之路。
  (一)粉笔带脂,点染并用
  恽寿平独创粉笔带脂、点染并用、色染水晕是恽寿平独创的技法。 “粉笔带脂,点染并用”的白粉技法,最早是清代方薰在《山静居论画》所提出。其画法是先用毛笔蘸满白粉使笔肚为白,再将笔尖蘸取胭脂色,颜色在笔上通过笔肚的水自然过渡,下笔时用正、侧锋控制颜色落在纸上的面积大小,画出不同造型花瓣,胭脂与粉、水在纸上随机应变,最后用工笔分染法在花瓣颜色的不足之处稍加点染,修饰整体,或用分染之法加强花瓣的层次结构。他画画时使用没有勾勒的点染技法,处理颜色时采用粉笔带脂的技法,有轻有重,使人气定神闲,没有刻意的打磨复刻,也没有肆意的潦草参差。其点与染不是区分点与染的关系,而是将二者合一,实现了点与染的结合,这与大写意和小写意的区别,就在于这种技法张弛有度,既有洋洋洒洒,又有仔细刻画,让整个画面清新怡人。
  (二)色染水晕,形色兼备
  其次,他擅长于水色的晕染方式,他通过水于色彩交融,胸有成竹的把控深浅变化,干湿效果,让整个画面在具有视觉盛宴效果的同时还体现出雅致又别致的感受,此种作画技法称之为“色染水晕法”。之所以能创新出此种恽寿平独有的技法,与他扎实的山水基石有着不可磨灭的关系,没有过于艳丽,没有过多杂色,清新淡雅,一切都是那样的刚刚好。从他的技法中就可以看出他居然极高的审美,他善于研究和利用色彩本身的特性和特色,让他画中的颜色都能够“色里有形,形里有色,形色兼备”。
  恽寿平在自己的艺术创作中所创作的物象和意象都极具灵动感,整体呈现出的那种“萬物生灵”的感受是无法复刻的,他的文学造诣,他的诗词歌赋无不推动着他的绘画艺术进入新的境界,他的绘画就充分表现了他高洁的品行。
  (三)寓情于景,淡泊清新
  恽寿平曾在题画中说:“得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难”,意即使用写意的笔法要掌握起来并不容易,需要下苦功夫。在恽寿平生活时期,前人的没骨花鸟笔法早已失传,恽寿平通过自己的精心钻研和不断尝试,创新出了一种相互融合的没骨花鸟笔法,这使得恽寿平可以随心所欲地为花鸟画赋色,且能惟妙惟肖,画作清新自然、生动活泼。恽寿平的设色明丽、富于变化的没骨花鸟画一扫文人花鸟画暗淡、寂渺的风格,,吸引了较多的受众。笔法的创新是恽寿平花鸟画风格与众不同的基础,而创作方式的创新则更丰富了作品的形式。师法造化是保证画作形式丰富、可观赏性高的重要条件。造化即大自然,只有大自然才有丰富多变的造型和图案,且真实生动。
  二、恽寿平“没骨”花的艺术成因:
  恽寿平一开头的人生,就奠定了他后来绘画作品里那份既低调又闪亮的黄金般的贵气。
  (一)觉解生命,“师法”真性
  对于一个画家的研究需要我们深入了解他所生活的时代背景和他的人生经历,并还要通过阅读现存文献辅助了解,横向纵向的去感知把握。一个优秀的画家不仅仅只靠他的过人天资与娴熟绘画技巧,还会受到社会和他自身的人生阅历的影响,特别是自身因素也就是内因的影响最大。
  恽寿平所生活的时代,正值明清鼎革转折时期,时事政局与社会躁动不安,个人的命运多舛,这无疑对于恽寿平来说无论是生理还是心理都有重大的影响,并恽寿平在少年时期所遇到的艰险经历对其成年后的绘画成就在某种意义上起着重要作用。他不像石涛、八大山人那样把自己的不得志,失落和不满寄托在画里,反而是以一种超脱的淡泊来面对种种的无奈与生活的打击,把自己的一腔热血和志趣用自己独特的恽式“没骨”来表现,所以读恽寿平的画是很愉快的,可以感受到生命的力量感,可以闻到鸟语花香。
  (二)精研古法,师法传统
  “没骨花”的渊源通过现存史料古籍记载是可以追溯到五代徐熙的“落墨花”的。徐熙作为南唐隐士,有一种对世俗超脱的修养,在他的画里是可以瞥见他的高逸追求,其作画略施杂彩,使得色不碍墨(落墨花),他与同时代的黄筌画风截然不同。自南宋时期出现水墨花鸟画后,经元、明到清初大开水墨大写意之风。“没骨法”作为花卉画传统技法之至一,习者却甚少。
  恽寿平的早期山水画,花鸟画均出自家学。恽寿平酌论古今,以徐崇嗣为宗,精研古法,师法传统,纵观恽寿平的没骨花卉可谓是别具一格,这与他注重汲取百家之长,并融入我法的创新密切相关,他点染并用,精研古法,师法传统,使其他对色与墨的运用有独到之处,在没骨画色彩与水墨之间开拓新的路径。
  (三)注重写生,师法造化
  恽寿平的没骨花鸟画,最凸显的是在写生花卉上,因为深入细致地观察大自然的花花草草,又加上画家自身的感情体验,并辅以娴熟的绘画技艺表达出来,因此他的作品往往给人以美的享受,其画风清新细丽,典雅秀逸,又因所画题材之广泛,形象之真实传神,外加上其独特秀润的笔墨和设色,因此得“清如水碧,洁如霜露”之雅誉。恽寿平的没骨花鸟画大多数都是写生作品,极尽物态生意,“对花临写”是我们当前的花鸟画学习必须坚持的一项基本功。外出写生取材,没骨写生往往也是效率最高,得物象形神最直接的一种,有些花卉朝开暮败,想要很快捕捉转瞬即逝的瞬间往往需要快捷地记录对象的特点,没骨写生可以做到,因此没骨写生是非常便捷高效率地搜集素材的一种方式。
  三、小结
  经过对没骨画的学习和创作研究,渐渐地认识到没骨画技法与意蕴之间的微妙关系,十分仰慕南田这位前辈,他在没骨花鸟领域所取得的成绩,他的清秀淡雅的风格给画坛注入了新的活力,众多的后学之士在努力学习摹仿南田没骨的画法,追慕南田意蕴的画面意境之时,惊叹南田的成就在没骨技法上,恽寿平不断研习,创新了点染结合、水粉融合等新技法,丰富了没骨花鸟的创作与创新,并成为后人技法创新的基础。恽寿平在没骨画笔墨艺术上的所带来的新意是值得深思的,在社会各方面快速发展的今天我们依然要重视传统并具有时代性的个人审美意识,才能更好的变革推动没骨画艺术的发展。
  参考文献
  [1] [清]恽格.瓯香馆集[M]//[清]蒋光煦辑本.别下斋丛书[Z].上海涵芬楼,1923.

gzslib202208012115

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