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朗世宁国画作品技法分析

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  中图分类号:G4 文献标识码:A
  意大利耶稣会士朗世宁,生于意大利米兰市,清康熙五十四年,作为传教士身份来到中国从事传教,后来进入宫廷担任宫廷画家,在华从事绘画五十余载。朗世宁来华前是一个崭露头角的年轻画家,来华后潜心学习中国文化,在中西绘画互相结合的道路上不断探索。
  一、朗世宁国画技法的成因
  从朗世宁的艺术中能够明显感受到文艺复兴艺术的影响,来中国之前,朗世宁在意大利米兰受过系统绘画训练。在意大利学习宗教知识期间,为教会创作的大型油画包括《基督显现在圣·依纳爵面前》以及《圣·依纳爵在曼雷萨的山洞中》,画面都表现出来西方传统油画的明暗、透视等绘画技法,画风典雅端庄,充满着文艺复兴时期绘画的韵味。
  来到中国后,朗世宁学习中国传统绘画技法,并将其融入到自己的创作当中。他独特的中西交融画风源自西学东渐浪潮下出现的海西画派。该画派的绘画特征是将中国传统绘画中的材料与西方传统绘画技巧与理论结合,海西画派的画法下,人物肖像画与动静物写生画都表现出了形神兼备的特点,画法巧妙的结合了国画笔墨意趣与西洋画的写实精准,绘画主题依照皇帝的要求,多表现皇族的宫廷生活场景。
  朗世宁在中国的五十一年历经康熙、雍正、乾隆三代帝王,在康熙年间,朗世宁刚来中国不久并无太多关于其艺术活动的记录。在雍正继位后,清廷下令禁止天主教进行传教活动,在政策的压力下,朗世宁仍全心全意效力于朝廷,研学中国传统文化与绘画技法,创作大量符合雍正皇帝审美意趣的绘画作品。
  二、朗世宁中西融合画风的技法特点
  (一)“近”与“远”的中西融合
  清代画家邹一桂曾说:“西洋人善勾股法,故其绘画于阴阳远景,不差锱黍,所画人物、屋树,皆有日影。其所用颜色与笔,与中华绝异。布影由阔而狭,以三角量之。画宫室于墙壁,令人几欲走近。”邹一桂站在传统中国画家的立场指出西洋绘画的重要特征,实际上是一种对立体空间的表达,也就是依赖于焦点透视法的技术手段。
  雍正年间起,朗世宁向中国宫廷画院传授西方油画技法,部分中国画家也相应效仿朗世宁的中西结合的做法。雍正七年,我国史上首部介绍西方焦点透视画法的理论著作《视学》出版,作者为年希尧。书籍图文并茂,直观准确的讲解了诸多透视画法。其中,“焦点透视法”的内容是在朗世宁的协助下完成的编著。焦点透视被运用在中国画当中,这样的技法在宫廷中被称作“线画法”。线法画在当时成为宫廷画院中装饰画的主流画风,朗世宁在宫廷装饰画的绘制过程中就大量运用到焦点透视法,如故宫养心殿西暖阁三希堂墙壁上的一副绢本设色贴落画《梅报新春》,画面中描绘乾隆皇与雍正在过道一端赏花的场景,过道直达人物所在花园,作品中人物是以西方画法绘制,场景与其他配置是由中国传统技法绘成,画家利用“线画法”营造出深远感,这幅画是焦点透视运用在中国画上的早期作品。焦点透视画法被中国画家掌握后形成“线法画”,无疑是中西方文化交流的一种结果。
  (二)“明”与“暗”的中西融合
  重视写实以及光影变化是朗世宁作画的特征也是欧洲绘画的传统,光影的表现能够给予被塑造物像真实的空间感,也能够表现出物体质感,从而为画面中对象附加真实感。这样的光影处理正与明暗技法相关,,在强光源下,物象的受光处颜色更深,顺着下来直到明暗交界处、环境反光、投影。描绘光线直接反应在整个物体上的表现即光影变化的运用。但受中国皇帝的审美制约,朗世宁不得不做出调整,尽量避免阴影呈现在画面上。
  乾隆时期,朗世宁在乾隆皇的要求下完成了大量符合其审美的肖像画,西方肖像画注重脸部立体感和光影效果的表现与刻画,而中国画中人物肖像追求表现完整的人的面貌,人物的表情端庄无过多变化。在朗世宁的人物肖像绘制中,他保留了西方传统中的结构精确,强立体感,光源影響。但光源固定为正面受光。光影,明暗对比上进行了弱化,吸收了中国画中,人物表情注重传神,形态端庄的传统。也就是在皇帝的审美要求下,朗世宁不得不用大量精力去创新,融合中西方绘画,创作出符合皇帝兴趣与东方审美的人物肖像画。
  (三)“虚”与“实”的中西融合
  朗世宁留下的每一幅作品都绘制逼真,笔下的物象深受清朝帝王的欣赏,其最主要原因是其高超的写实功底,是同时期中国本土画家无法到达的水准,在朗世宁为帝王绘制的肖像画中能够得到体现。《百骏图》是朗世宁写实手法典型代表,构图以中国传统画中的散点透视,以西洋技法与国画材料表现物象,通过明暗与颜料浓淡表现出近大远小,近实远虚的空间层次感,真实感。画面以黄色为主色调,充满了皇室贵族气息与中国画的传统韵味。画中马匹数量众多,形态各异,体态壮硕,给予画面生机,画中最为突出的是骏马的质感极为强烈,结构高度精确,神态逼真。
  作品《平安春信图》中对乾隆皇与雍正的描绘高度写实,乾隆皇还亲自为画题诗表达对朗世宁写实功力的赞赏。所题诗中写道:“写真世宁擅,缋我少年时。入室皤然者,不知此是谁?壬寅暮春御题。”画中乾隆与雍正以西方传统中常用的四分之三侧面对观众,人物面容则是中国传统画的典雅温和,人物衣纹转折处的处理用到了中国画中不会用到的施以浅色提亮,朗世宁在这些表现光影的部分表现的非常谨慎,这样既贴合了帝王审美,也显现了朗世宁在融汇中西画法的良苦用心。
  三、朗世宁笔下东西方文化碰撞的启示
  西方传教士从欧洲带来了丰富的绘画理论知识以及绘画技法传入清朝宫廷,在朗世宁等人的影响下,出现了大批有着欧洲绘画特色的绘画作品。例如描绘帝王与嫔妃的御像,画风逼真写实;运用焦点透视法绘制的,空间感极强的建筑装饰画。他的这些作品能够帮助后世了解与研究清朝宫廷真实面貌。
  不同时期人的审美感受受制于不同时期的环境影响,对艺术家来说,不同阶段都应该会有不同的感受,因此绘画创作也会有所变化。五十一年以来朗世宁的绘画随着帝王的审美一直在改变,并且能够很好的贴合,受皇帝赏识。历史环境下使得朗世宁不得不“求变”,顺应时代的前提下,大胆进行画风创新,这是艺术工作者应该学习借鉴的。
  结语
  对朗世宁的艺术,我们承认在历史上是存在争议的,对其画作的品评也总是仁者见仁,智者见智。在美术史上的重要历史地位是不容忽视的,朗世宁的艺术影响深远,其在艺术探索的过程中获得的成就深深启发着后世中国的绘画发展。单从某一个角度去对朗世宁进行评价,这样的做法是狭隘片面的。总之,朗世宁的绘画对中国绘画发展有着重大意义,对朗世宁的认识,还需要人们去进一步发掘与分析。
  参考文献
  专著:
  [1] 聂崇正著:宫廷画家朗世宁[M],天津美术出版社,2009年
  [2] 聂崇正著:朗世宁的绘画艺术[M],人民美术出版社,2017年
  [3] 聂崇正著:朗世宁[M],人民美术出版社,1984年
  [4] 张强著:中西绘画比较[M],河南美术出版社,2005 年
  [5] 李超著:中国早期油画史[M],上海书画出版社,2004年
  硕博论文:
  [6]王鸽:朗世宁绘画风格研究[D],陕西师范大学,2019年
  [7]张燕:朗世宁绘画艺术研究[D],西安美术学院,2018年
  期刊:
  [8] 聂崇正:“线法画”小考[J],故宫博物院院刊,1982年
  [9] 韩京雷:朗世宁绘画之图式及风格分析[J],美育学刊,2021
  [10]张筱剑:朗世宁绘画风格初探[J],书画世界,2020年

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