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论徐悲鸿抗日战争期间绘画作品的现实性

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  中图分类号:G4 文献标识码:A
  徐悲鸿,原名徐寿康,出生于江苏宜兴县屺亭镇的一个普通的家庭,中国近代著名美术教育家、画家,徐悲鸿自幼受到了朴素绘画的影响,这种影响一方面来自于中国传统文化,另一方面则来自于他的父亲。徐悲鸿的父亲是民间肖像画师,以人物绘画肖像为生。在传统观念里,肖像最大的要求就是形似。故为徐悲鸿的绘画从小就打下了扎实的基础,后徐悲鸿受梁启超思想的影响,先后到日本、法国求学。在日本期间,徐悲鸿认识到在西方思潮影響下的日本绘画已经“渐能脱去拘守积习,而会心于造物”,在对比了日本绘画和中国传统绘画之后,徐悲鸿逐步形成了对写实、务实风格画风的欣赏。1919年5月,徐悲鸿得到教育部的公派留学名额,来到法国巴黎留学。在欧洲留学期间,徐悲鸿悉心地甄别西方的艺术流派和艺术风格,他系统地学习了欧洲绘画古典主义的造型、浪漫主义的运动感、印象主义的光色表现,形成了自己独特的绘画理念和表现手法。同年,国内爆发了五四运动,五四运动所推崇的民主与科学,反映在美术领域,正是现实主义美术所提倡并践行的关注时代、关注社会、关注人民,表现一定的民主色彩和社会批判因素。虽然当时欧洲油画出现了多元化的发展趋势,但由于中国抗日战争的爆发,带有强烈的现实主义艺术更适用于中国社会当下抗战时期,他受到现实主义美术及库尔贝的极大影响 ,第二年发表了《中国画改良论》一文。徐悲鸿指出:「欲救目前之弊,必采欧洲之写实主义,如荷兰人体物之精,法国库贝尔、米勒、德国莱柏尔等,所以说徐悲鸿是中国现实主义美术的早期推动者,他是近代中国画改良与美术革命的首倡者,为中国画引入了一种“西方写实”的新血液。
  一、徐悲鸿抗日战争期间绘画作品的现实主义特征
  (一)不屈不挠的民族精神
  徐悲鸿身处于动荡的民国时代,,战乱是这个年代的主流,所以徐悲鸿用艺术绘画的方式进行民族斗争,在他的作品中能看到强烈的民族精神,描绘现实生活中的场景,他的很多作品中充斥着奋斗、苦难、不公,反映在作品中创作中,比如油画作品《放下你的鞭子》,图中一名半蹲的歌女勇敢的唱着抗战的歌曲,舞女面带微笑,她用自己的方式进行反抗,虽然是名歌女,但在她身上却是体现出一种大无畏的崇高感,这种情感确是能反映出不屈不挠的民族精神。在他创作的历史神话题材《田横五百士》《奚我后》及《愚公移山》等,用借古喻今艺术形式表现了为民族独立而奋斗的爱国精神,鼓舞人民顽强拼搏,团结一致,《田横五百士》描绘的是田横与五百壮士生死离别的场景,画面中田横双手抱拳,坚定的眼神和后面悲痛的人物形成巨大的矛盾冲突性,这种艺术形式将现实的悲愤与与田横身上所代表的民族决心毅然呈现出来,给观赏者强烈的视觉冲击,在这幅画中其实也暗含了徐悲鸿对中华民族的不畏牺牲的决心,对民族国家的呐喊,其实质就是用画笔为武器进行斗争。以婉转含蓄的方式体现出作者所处的社会境遇,暗喻了他对世界人生的看法,揭示了现实社会中出现有关战乱的社会问题倡导中国民众以一种积极正确和坚持不懈的态度去解决社会问题,呼吁民众万众一心、坚持不懈。
  (二)“我就自然”的写实主义手法
  徐悲鸿曾提出“我就自然”观点,还曾发表言论称“美术之大道,在追索自然”。徐悲鸿在留学期间受到学院派古典主义绘画的影响,在教学中强调严谨的写实手法,可以说是以写实主义的表现技巧来实现他现实主义创作思想的,在那个年代写实思想的风格更加符合也能产生情感上的共鸣,徐悲鸿把东方与西方传统技法相互融合,使中国画中融入了西画的意味,中西两大传统技法融为一体,开创了他“中西合璧”的艺术写实特色。在他的作品中,将透视、解剖、比例等引入画面。比如:《群狮》,它们个个英姿勃勃,双目怒视前方。狮身整体采用了素描中明暗造型法,这样的表现手法增加了肌肉的力量感和身体厚重的质量感,画面以灰暗色调、战云密布、风起云涌的氛围映和着群狮的威猛,说明正义的力量必将胜利。一轮红日即将从地平线上升起,喻示着民族斗争胜利的曙光已经到来。肖像画作品包括《泰戈尔像》、《徐大人像》等。在徐悲鸿的绘画作品中不仅讲究比例,解剖、透视及光影效果而造形写实,并且特别刻画了对象的神态、情绪,“尽精微,致广大”描绘的就是徐悲鸿在写实油画上用笔的特点。
  二、徐悲鸿抗日战争期间绘画作品的“真善美”
  (一)“真”
  徐悲鸿认为艺术应遵循三大原则,即“真”“善”“美”,所谓“真”即事物的真实,徐悲鸿讨厌一切虚假的事物和作品,他认为一件艺术作品所反映的主题首先必须是真实存在的,这与他的成长经历是分不开的。徐悲鸿幼年的困苦生活,使得他比其他人更能了解人民的疾苦,更关心下层劳动人民的生活。从小的经历就一直牢牢的把他的思想拉向现实,使得他更容易对那些写实的、反映社会现实的画作产生共鸣。在他心中,很自然地会产生只有反映现实的艺术才能推动中国发展的想法。作为一个有责任感的艺术家,一旦找到了能够复兴中国艺术、振兴中国的方法,他当然会义无反顾的坚持并奔走呼号。他严厉抨击那些荒诞、脱离真实的形式主义新派绘画,提倡艺术应当追求真实,追求智慧,追求真理。
  (二)“善”
  徐悲鸿认为传统中国的绘画艺术更多的偏向美这一方面,但绘画更要具有善的表现力,即作品内容感染人心,他1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文进行了很好的诠释,他在文中指出:“艺术家应更求广博之知识,以美备其本业,高尚其志趣与澄其品格”。徐悲鸿生活的年代,为了唤起民众麻木的心,他要用“善”去启迪社会,他的作品既有对社会劳苦大众的同情,又有对当时社会的抨击。所以徐悲鸿倡导的是艺术家用艺术作品传达“善”的情感性。
  (三)“美”
  中国绘画注重“气韵生动”,从徐悲鸿的艺术作品中传达着也很重视“情”的作用的并由此形成了一股“气”,形成一种符合中国传统美学之“气韵生动”的艺术品格和风貌。只不过他的“气韵”已经超出了前此各个时代的“气韵”之范畴,从而上升到崇高的精神高度,这是对中国古代艺术美学的新发展。例如徐悲鸿笔下的《风雨鸡鸣图》描绘站在巨石上的公鸡,公鸡的眼神和爪子动作,都能展示不屈不挠的精神。同时在色彩运用中,也添加浪漫主义色彩,给人一种美的感受。展现真善美不仅成为徐悲鸿绘画作品的写实特征,也成为后期很多艺术家追求的艺术境界。徐悲鸿笔下的动物形象已经超脱了动物本身的意义,他反映了艺术家对生活、社会、国家乃至整个世界的看法,寄予着作者深刻的艺术观,从而映证了创作者明察洞悉的世界观。由此可见,徐悲鸿的艺术作品是“真”“善”“美”的完整统一体。并且认为“真者精诚之至也,此不必多提。现所欲言者,则艺术两大原则,惟美与善,此二者有包含造物与人生。造物与大自然之间,则美也。体会人生则善也。徐悲鸿的绘画艺术,永远呼唤着真善美。
  三、结语
  徐悲鸿的一生都在为中国绘画艺术增添活力,正所谓艺术表现时代,放在他的身上,正是他执著忠实地捍卫着“为人生而艺术”的艺术人生观,他坚信“艺术是与生活的表现有关联的,研究艺术不能离开生活不管,"徐悲鸿认为人物最能表现现实生活,为社会服务,因此,他改良中国画首倡人物画。徐悲鸿的现实主义观念、技巧等仅仅是他艺术创作的手段而非目的。徐悲鸿艺术精神的本质在于他的伟大而崇高的精神、强烈的民族情感他的艺术面貌呈现出了强烈的艺术个性他的思想情感、文化修养、个性气质、道德品质、政治立场等无不有机地融入到他的艺术形象中。

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