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勃拉姆斯《学院节日序曲》作品研析

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  摘 要:管弦乐序曲是一种单乐章的乐队合奏曲,常用于歌剧,清唱剧,话剧,芭蕾乐队组曲的开端演奏,自巴洛克时期始,历经古典主义,直至19世纪浪漫主义时期,这一体裁不断发展,成为音乐戏剧舞台和交响音乐会的常见演奏形式,门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲开创标题性音乐会序曲的新生面,勃拉姆斯的《学院节日序曲》为音乐会序曲创作提供了经典性的范例。
  关键词:序曲;巴洛克序曲;古典序曲;标题性音乐会序曲;学院节日序曲;序曲的形式特征
  引言
  单乐章管弦乐序曲是交响音乐会曲目中的常见体裁,其篇幅不似多乐章的交响曲,交响组曲那般冗长,多采用奏鸣曲式或复三部曲式,主题鲜明,乐思流畅,不少作品通俗浅显,人们聆听序曲每每精神为之一振.对一般听众而言。
  勃拉姆斯的《学院节日序曲》为序曲的创作提供了最具影响力的经典范例,本文立在对管弦乐序曲形式做一次深入地探讨,对其创作表演具有一定程度的科研和实践意义等.
  1.从门德尔松序曲到勃拉姆斯序曲
  1.1两部经典序曲的创作联系
  《学院节日序曲》,自称是一首欢笑的作品。勃拉姆斯的生活体验既有欢笑,也有悲苦,这是烙印心头不会忘却的,而且已有部分现成的乐谱记录着对“悲”的心灵感受。
  1.2勃拉姆斯《学院节日序曲》艺术手法
  学院节日与悲剧这两首音乐会序曲在勃拉姆斯的交响管弦乐创作中是除四部交响乐《D大调小提琴协奏曲》,《a小调小提琴大提琴双协奏曲》等之外的举足轻重的代表性作品,如前所述,作品的标题并不是它的刻意命名,学院节日因表示对“布雷斯劳”大学的答谢之意,作为纪念性的作品,按上标题性的曲名。只是姑且之举,就这首作品集锦式的构思,以奏鸣曲快板形式框架总体结构而言,樂曲的标题性主要体现在不同情绪的对比变化,与柏辽兹的标题音乐观念相距甚远
  1.3“苏佩式”的集成曲
  勃拉姆斯说过,他的《学院节日序曲》是“苏佩风格”的快乐的学生歌曲集锦,意将若干不同的曲调相混成,编成集锦式的乐曲,在群众音乐活动中常见,将若干首各自独立的歌曲或器乐曲的全曲或片断组合成所谓的大联唱,大联奏,便是最简易的集成曲,集锦曲形式。
  苏佩的轻歌剧序曲常常以集成曲混成的方式将剧中多个不同主题做自由组合,规范在三部性的结构中。
  2.勃拉姆斯的《学院节日序曲》多个主题奏鸣曲的曲式结构布局
  严谨的多个主题奏鸣曲式:
  《学院节日序曲》所引歌曲之一是《我们建造了巍峨的殿堂》系由冯宾策尔于1819年所作追溯大学生联合会历史的歌曲,讴歌联合会的光辉业绩歌曲庄严开阔,悲壮有力,音调风格,近似众赞歌式的颂歌。
  《节日序曲》作为勃拉姆斯的管弦乐队作品,演出时间并不长,音乐会序曲并非交响曲式的多乐章套曲形式,而是带标题性的独立的单乐章管弦乐曲,采用奏鸣曲快板形式,要将既有的四首传统学生歌曲作为各结构部分的主题加以连接贯穿。
  乐曲开端是一段引奏,勃拉姆斯将所要引用的四首歌曲尤其是《新生之歌》和共享人生乐趣〉两首围绕主音c,前后级进运动的旋法,抽象出一种轻快跳动的模进式的音型,令这一清新淳朴的主题动机具有动感,这个主题贯穿全曲,并成为连接不同主题音调。
  一种紧张情绪的旋律仿佛告诉人们这种不安的气氛预示着将要来临的主题的轻松而又隆重的画面,主题开始,最初的激动不安的进行曲又回来了,一个洪亮有利的主题占据了主导,表达一种欢欣鼓舞的大学生:主题歌曲。
  庆典主题由引子变化出现,并给予管弦乐队更多的力量,单簧管给人一种神忧郁的感觉,弦乐奏出,小号在圆号的伴奏下吹响了开阔壮丽的大学生歌曲《我们建造了巍峨的殿堂》,自豪的歌曲充满爆发的斗争,圆号的音色辉煌优雅,呼应奏出《我们建造了巍峨的殿堂》旋律,音乐庄重有力,这便是序曲的呈示部主部主题。
  随后对应的发展部在不断加快和过渡的声音中走向众赞歌般的乐句,我们进入了主题的乐段,这时整个管乐组的搭配是豪迈而且明亮的音色,这个主题的旋律是第一首歌曲的动机变化的,再次强调这个旋律并加深了印象,情感自豪而充沛,学生们奋发向上的意志可以从乐谱中解读出来,弦乐的副部第一主题来自《大地之父》这首歌曲,
  几个短小的动机主题却是最具有音乐概括性的,一种胜利喜悦后的壮美感弥漫在整个学校的音乐厅,没有人能够抵制这种对母校的赞美和歌颂。乐队更是在铜管与打击乐的联合声中达到了完美的音响感受。这首序曲运用的是省略展开部的奏鸣曲式,时长约10分30秒,有一些学者认为有展开部,很短小,还有一种看法是,呈示部的结束部,与展开部连成一片做综合展开。作曲家善于主题变奏和动机发展,呈示部各部分的称述都显示颇为精炼和充分,结束部一种开放性的音乐发展态势显而易见,很难将连续展延的音响织体划分出来,难以划分结部语展开部两块,不必以短小的展开部而将原来川流不息的不稳定音分割出去。
  在《序曲》力度设计方面反映出管弦乐曲中少有的气势磅礴和祥和的对比,舞台表演中的力度表情记号相差是很大的,力度的转换和大量突然的互相切换都体现出音响效果的张力和爆破力,一些乐队强奏的地方比如结尾处出现了“FFF”的力度标记,,采用整个乐队齐奏的形式在交响乐或管弦乐的大型作品中,为表达隆重的题材的需要,使用这种乐队夸张地处理音响上的冲突性格,也给听众带来了音乐听觉上的不同的魅力,展开部,管弦乐强调乐队或部分,经常变化协和的某一乐器交替,也是不同乐器组之间的竞争与合作的体验,铜管与弦乐的音色,时而融入时而分离,三段主体,分别呈示在不同的乐组中。
  结束时的乐曲采用了十八、十九世纪广泛流传于欧洲各国的拉丁文大学生歌曲《短暂的生命》。
  参考文献
  [1]于润洋,著《西方音乐通史》上海音乐出版社,2003年版
  [2]<德>格奥尔格.克内普勒著《19世纪音乐史》,人民音乐出版社,2002版
  [3]沈旋编:《西方歌剧辞典》,上海音乐出版社,2012年版。

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