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古典舞教学中学生表演特质的培养探究

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  摘要:随着人们对传统文化的知识水平不断提高,古典舞逐渐受到人们的喜爱,越来越多的高校纷纷开设古典舞课程。在古典舞教学,缺乏表演特质的培养,导致古典舞教学效果达不到预期要求,学生很难真正体会到古典舞中的艺术魅力。针对高校古典舞教学中的表演特质进行分析,明确古典舞的主要特点,并采取相应的策略,确保古典舞教学水平得到有效提高。
  关键词:古典舞;学生表演特质;培养
  古典舞分为中式、欧洲式和印度式三种,在传统民间舞蹈基础之上经过舞蹈工作者的加工、提炼、整理,使传统舞蹈焕发新的生机。中国古典舞主要是戏曲舞蹈,介于戏曲和舞蹈混合中间,并没有完全脱离戏曲的特色。欧洲古典舞主要是芭蕾舞。印度式古典舞由六大传统舞系共同组成,具有浓郁特色。这些古典舞舞姿优美、注重情感的表达,体现出独具特色的民族风情。古典舞表演要做到刚柔并济、抑扬顿挫,对舞者腿部腰部柔韧性要求比较高,完成各种旋转、翻身等舞蹈动作。古典舞教学,学生没有掌握表演特质,很难将古典舞的精髓展现出来,无法达到教学效果。
  一、古典舞的表演特质
  古典舞主要是指民间流传的传统舞蹈,中国的古典舞由戏曲舞蹈发展而来,与音乐、美术、武术等传统艺术相结合,形成独具东方特色的表演形式。古典舞要求舞者自身身形与韵律有效融合,真正展现出古典舞的艺术韵味[1]。在古典舞表演,舞者对舞蹈知识的掌握情况,可以直接影响表演效果。古典舞表演者需要具备想象力,洞察力,思维的感受力和创造力,敏锐的洞察力快速掌握舞蹈动作和技巧,还及时发现自己存在的问题和不足及时改进。想象力帮助舞者快速进入角色,感受作品的氛围,准确传达整个舞蹈的深刻内涵。思维力和感受力帮助读者对作品进行快速准确的诠释,深入作品的角色,与角色产生共鸣,真正演绎出舞蹈作品的精髓。创造力是舞蹈表演者自我升华的重要能力。舞者是舞台上的演员,运用肢体动作,表现出舞蹈里的人物、故事、情节,为观众带来的视听享受,古典舞教学中表演特质培养非常关键。体能训练对艺术表现率非常关键,在学生体育舞蹈练习中,强大体能素质可以提高体育舞蹈教学的整体质量,教师应当积极加强学生体能训练。体能训练主要包括耐力、力量和柔韧度的训练。在耐力训练时,就是要保证学生具有足够强大的身体机能,满足巨大的体能消耗,可以让学生坚持有氧运动,帮助学生提高耐力。力量训练能够增强学生对肌肉的控制效果,提高体体育舞蹈的表现力。通过力量训练也可以强化学生的肢体运动水平,因为力量训练方法不同,这就要求教师有目的、有计划地进行力量训练。柔韧度训练对学生的舞蹈动作具有非常重要的影响,在柔韧度训练时,教师通过动力拉伸或者静力拉伸相结合的方式,强化学生的柔韧度,但需要注意的是不同学生身体柔韧性各不相同,需要适度训练,避免对学生的身体造成伤害。只有坚持循序渐进,不断提高学生的柔韧度,才能够更好展现出体育舞蹈的艺术美感。
  二、高校古典舞教学中表演特质的培养策略
  (一)全方位提高学生的表演特质
  高校古典舞教学中,表演学习很难使学生掌握古典舞的理论技能,因此教师应重视基本功的训练,强化学生的表演特点。学生基本功不扎实、动作不规范,使古典舞表现过于随意,缺乏古典舞的魅力[2]。对学生进行古典舞基本功的训练,要及时纠正错误动作,提前加强对表演特质的培养,越早让学生树立表演特质的意识,就越早形成良好的习惯,真正使表演特质在心中扎根。在培养学生表演特质时,应该从想象力、洞察力、感受力进行分析,提高学生对舞蹈的感觉增强学生对角色的思考与认知。同时还要让学生拥有想象力和创造力,将舞蹈作品与自身的特点相融合,保证舞蹈表演融会贯通。舞蹈表演特质培养可以让学生养成良好的个性心理,树立正确的人生观和价值观,坚定理想信念,使学生表演从容自信。学生艺术素养培养不能够一蹴而就,而是需要长时间的日积月累,所以教师可以加强对学生的艺术鉴赏能力进行培训。通过乐感培训,可以让学生对舞曲乐感进行准确的把握,激发学生的训练兴趣,增强学生的体育潜能,让学生领悟动作要领,增强学生的表现力,确保体育舞蹈训练的整体水平有效提高。在实际教学中,要积极指导学生跟随音乐的节拍,把握舞曲中的强弱交替规律和律动速度,使音乐锻炼的效果显著提高,强化学生的节奏感。
  (二)注重古典文化的讲解
  舞蹈是来源于民间流传的舞蹈艺术形式,与戏曲舞蹈具有密切关联,所以对不同时期的民俗风情、乡土人情等古典文化知识进行讲授,让学生对舞蹈作品中的传统故事进行深入探究,增强学生的理解能力和感悟力。在舞蹈表演中,真正体现出作品的层次感和艺术特点[3]。
  (三)加强教育改革与创新
  在古典舞教育创新,需要定期组织学生参观舞蹈剧院或者文化馆,课外活动来增强学生的艺术修养,增强学生艺术感染力和表现力,此外还应该积极为学生创造更多的实践机会,增强学生的舞台表演经验,使学生自信从容地面对观众,将舞蹈作品完美呈现给观众,在形体训练时还应该融入情感,使眼神、神态与动作相互融合,深入诠释舞蹈作品角色。在舞蹈学习的过程中通过基本功训练可以帮助舞者提高自身的身体素质,在舞蹈训练开始时,由于部分舞者平衡能力、协调能力并不理想,所以舞者一定要规范自身的动作,并且要尽可能发挥基本功训练的作用,确保基本功训练的整体水平全面提升。在基本功训练时还要掌握身体的有机协调,充分调动听觉、视觉、触觉,通过旋转、弹跳、走跑等舞蹈动作训练,掌握正确的训练方法,促进舞者能够对基本动作熟练掌握,掌握扎实的基本功。舞蹈演員还应该合理控制自己的呼吸,保证呼吸的节奏感,不能够出现呼吸紊乱、节奏急促的情况,只有合理调用呼吸,使舞蹈动作和情感有机融合,才可以更好地帮助舞者,将内部力量与外部力量有机融合[4]。
  结束语:
  古典舞蹈的表演要对作品内容进行熟练掌握,还应该强化学生的文化底蕴和情感诉求,使表演者的表演特质得到有效提升。高校古典舞教学应积极转变传统课堂教学模式,充分调动学生的积极性。强化对想象力、思维力、感受力、洞察力、创造力的培养,确保舞蹈教学的整体效果全面提高。
  参考文献
  [1]蒋荆子.浅谈高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法[J].才智,2019(31):155.
  [2]王茜.高校古典舞教学中学生表演特质的培养途径探析[J].明日风尚,2019(19):102-103.
  [3]向琨.高校古典舞教学中学生表演特质的培养途径[J].艺术教育,2019(07):85-86.
  [4]张婷.基于高校古典舞教学中学生表演特质的培养分析[J].北方音乐,2019,39(12):229-230.
  作者简介:姜超,1990.8.1 男 汉族 山东威海 古典舞研究 硕士研究生。

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